architecte desa
Demandez à Camille Hermand ce qu’elle préfère dans son travail d’architecte, elle vous répondra que c’est que chacun puisse s’approprier son espace et s’y sentir parfaitement bien.
Le travail de la lumière et la fluidité de l’espace sont deux grandes constantes dans le travail de cette grande passionnée d’architecture. Amoureuse des espaces aux dimensions “humaines”, Camille Hermand aime remettre les lieux de vie au goût du jour, toujours en gardant en tête une idée de sur-mesure qui lui est chère.
La fondatrice de l’agence Camille Hermand Architectures nous a accordé un entretien afin de nous parler de sa vision de l’intérieur, et le rapport qu’elle entretient avec l’espace dans chacun de ses projets.
Parlez-nous un peu de vous et de votre parcours. Comment votre carrière dans le design d'intérieur a-t-elle commencé ?
Je m’appelle Camille Hermand et je suis architecte DESA (Diplômée de l’École Spéciale d’Architecture) depuis maintenant une vingtaine d’années. Mon agence d’architecture est à Paris, composée d’architectes et d’architectes d’intérieur, et nous travaillons principalement avec des particuliers.
J’ai toujours voulu être architecte. Pendant mes études, j’ai fait différents stages en urbanisme, mais aussi en architecture et architecture d’intérieur, et c’est vraiment ça qui m’a plu. Mes stages en architecture d’intérieur m’ont vraiment confortée dans mon choix, puisque ce que j’aime le plus, c’est la dimension humaine que procure l’architecture d’intérieur avec des maisons et des appartements qui ne sont pas “grand format”.
Pouvez-vous nous parler de votre processus de création - comment abordez-vous chaque client et chaque nouveau projet ?
Ce que j’aime particulièrement dans mon métier, c’est que le processus de création est différent pour chaque projet, exactement à l’image de notre clientèle : nous nous adaptons à leur budget et à leur échelle, car ce n’est évidemment pas le même raisonnement et la même démarche selon la structure que nous devons repenser. Nous avons la chance d’avoir des clients et des projets de tout style, tout âge, avec des moyens différents, ce qui fait que nous donnons vie à des projets très variés.
C’est d’ailleurs cet univers hétéroclite que les gens aiment : par exemple sur notre compte Instagram, nos abonnés voient des styles très différents et c’est justement ce qu’ils apprécient. Nos clients nous disent qu’ils n’ont pas l’impression que nous allons leur imposer ou leur plaquer un style déjà tout fait, tout défini. Nous aimons pouvoir nous adapter aux gens que nous avons en face à chaque instant du processus de création.
Qu'est-ce qui vous inspire ? Avez-vous des ressources ou des sources d'inspiration particulières auxquelles vous revenez sans cesse ?
Les sources auxquelles j’aime revenir sont toutes très liées à des architectes plus que des architectes d’intérieur (des réminiscences de mes études, sans doute). J’aime particulièrement tout ce qui est lié à Le Corbusier et cette période de l’architecture, car j’ai beaucoup appris à travers leur travail. Dans les architectes plus contemporains, j’affectionne le travail de Ricardo Bofill. Quand j’ai fait mes études, je n’aimais pas son style plus que ça, car je ne parvenais pas à m’y identifier. Maintenant, je dois dire que j’aime beaucoup son style.
J’apprécie aussi énormément le travail de l’anglais John Pawson, même si leur style est très différent et qu’ils n’ont rien à voir l’un avec l’autre.
Avez-vous un style particulier ? Comment le définiriez-vous ?
Nous n’avons pas vraiment de style particulier, mais il est vrai que nous aimons choisir des éléments extrêmement sobres et intemporels dans nos projets. Le travail de la lumière et de la fluidité dans l’espace est une constante chez nous. Quand ces deux éléments fonctionnent, tout fonctionne. En général, j’aime les choses plutôt discrètes en termes de couleurs. Cela donne un côté léger à une décoration, c’est pour ça que nous allons souvent vers les blancs : c’est une constante.
Quelles sont, selon vous, les principales tendances actuelles dans le monde de la conception de salles de bains ?
Ce que j'aime à travers votre marque c'est de pouvoir avoir le sur-mesure dont on a besoin, et ce, peu importe le projet sur lequel on travaille. Pour moi, la mode est à la personnalisation et à l'adaptation parfaite des espaces afin de pouvoir en tirer le maximum. La possibilité de pouvoir faire du sur-mesure, c’est pouvoir personnaliser à l’extrême son environnement. C’est pour moi la tendance ultime !
Parlez-nous de votre relation avec Riluxa et expliquez-nous pourquoi vous avez choisi d'utiliser des produits Riluxa dans certains de vos projets. Quels sont les produits que vous avez utilisés ?
C’est notre revendeur de salle de bains qui nous a fait découvrir Riluxa, et depuis, nous travaillons régulièrement ensemble sur nos divers projets. Ce que nous aimons surtout avec Riluxa, c’est la sobriété des produits, et le fait qu’ils soient évidemment de très bonne qualité.
Pour nos projets, nous aimons surtout utiliser des meubles-vasques, et parfois des baignoires. Pour nous, Riluxa représente la qualité et le savoir-faire. Nos clients sont toujours contents du rendu des produits, et c’est ce qui fait que nous y revenons sans cesse, tellement il y a de possibilité de personnalisation et de matériaux !
Quel est le meilleur conseil que vous puissiez donner aux personnes qui rénovent leur salle de bains ou qui conçoivent une nouvelle salle de bains à partir de zéro ?
Mon conseil serait de ne pas hésiter à aller vers du sur-mesure. C’est le détail qui termine un projet à merveille ! Imaginez une vasque qui, au centimètre près, va d’un pan de mur à l’autre : cela change absolument tout, non ?
Quel a été le point culminant de votre carrière à ce jour et qu'est-ce que vous rêvez encore de réaliser ?
Nous avons vraiment de la chance, car nous avons beaucoup de travail et beaucoup de projets intéressants. La pandémie de Covid a forcé les gens à vouloir rénover chez eux, donc les projets foisonnent et cela nous donne la liberté de faire des choses très différentes. La période est très porteuse.
Si je devais garder un projet, cela serait sans doute le projet Néva. Néva, c'est la rénovation d’un grand appartement parisien, et la définition de la suite parentale dans toute sa splendeur. Elle a été construite sur l’équivalent de 2 chambres, et on a une salle de bains traversante avec une suite qui s’imagine comme un parcours : on rentre par un dressing et on sort par un autre dressing, on fait le tour. Cette notion d'espace personnel pour les parents est fondamentale : les gens veulent désormais un espace complet.
Comme on traverse la salle de bains, celle-ci se doit vraiment d’être esthétique. Ce n'est pas juste un endroit pour se laver, puisque cette pièce est entièrement intégrée à la suite. C’est pourquoi nous avons opté pour le même code couleur que dans toute la maison, avec des nuances de faux blanc qui contrastent avec des touches plus sombres comme le noir.
Lisez-vous actuellement des livres intéressants que vous recommanderiez ?
Il y a de nombreux livres que j’aime relire et auxquels je me réfère très souvent ! Ce ne sont pas des livres très récents, mais pour moi ce sont des intemporels très intéressants, qui permettent notamment de se remettre des basiques en tête. Par exemple, j’apprécie beaucoup le travail de Terence Conran (fondateur du Design Museum de Londres). En ce moment, je lis également Toit et moi, de Billie Blanket. C’est un livre qui regorge de conseils sur la décoration et qui me parle énormément !
Projets : Rueil, Vincennes, Neva
Photographe : © Agathe Tissier.
